Почему нарисовано так? Художественный аспект герба.

143
И. В. Соколова Москва
ПОЧЕМУ НАРИСОВАНО ТАК
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ АСПЕКТ ГЕРБА
Б льшая часть исследований геральдических изображений рассматривает герб как средство атрибуции, идентификации, то есть как вспомогательную историческую дисциплину. Данная статья представляет собой начало изучения большой темы рассмотрения герба как художественного объекта. Эта проблема родилась из часто задаваемого вопроса Почему это нарисовано так относительно самых разных изображений герба как исторических, так и создаваемых сегодня.
В первую очередь необходимо заметить, что здесь представлен субъективный взгляд автора как художника на огромное количество существующих геральдических изображений и некоторые размышления по поводу дискуссий с историками на эту тему.
Следом хотелось бы обозначить проблематику. Дело в том, что как практикующий геральдический художник я достаточно часто сталкиваюсь с означенным вопросом не только со стороны людей, далеких от геральдики, но и от тех, кто ею занимается или интересуется. Они спрашивают, почему в гербе визуальные объекты животные, люди, предметы изображаются определенным образом, будь то поза, степень или способ стилизации.
Не так давно я уже делала небольшой доклад, в котором обращалась к этой теме, а потому позволю себе повторить некоторые важные моменты, характеризующие один из ее аспектов. Речь идет о влиянии стилей, течений и направлений мирового искусства на геральдические изображения см. ил. 1
Другим, не менее важным аспектом следует считать традиции рисования герба, а также учитывать обстоятельства и характер его бытования.
Сразу отмечу и следующий аспект, имеющий не меньшее значение, но сегодня нами не рассматриваемый ввиду продолжающегося исследования это роль авторского стиля и вопрос о его существовании в геральдике, то есть проблема человеческого фактора
В первую очередь определим, чт именно мы можем называть художественной геральдической традицией или геральдическим стилем, как охарактеризовал это явление Ю. В. Арсеньев.
К примеру, в лекциях о геральдике Юрия Васильевича Арсеньева читаем Все эти фигуры в особенности естественные должны, по геральдическому правилу, быть изображаемыми не вполне согласно с их природным видом, но получать некоторый своеобразный стиль и характер и изображаться орнаментально отсюда они получают особый отпечаток, который принято называть геральдическим типом, или стилем 1Далее я позволю себе процитировать продолжение этой мысли, так как она хорошо 144
И. В. СОКОЛОВА
отображает и современные коллизии в геральдическом творчестве. А сейчас останов
люсь на том, что здесь называется геральдическим стилем
Все предметы в гербе имеют свое место, они подчинены структуре герба и сущности
конкретного геральдического знака, но помимо этого имеют свои формы стилизо
ванные, утрированные иногда до абсурдности однако подчиненные основной идее
выделить или обобщить, а иногда и то и другое. Влияние на геральдический стиль ока
зывали разные факторы.
Во первых, мы понимаем, что становление традиций геральдического творчества
происходит в эпоху, когда искусство Западной Европы было тесно связано с христиан
ской религией она воздействовала на архитектуру, живопись, скульптуру и литературу.
В основу сюжетных программ настенных росписей и скульптурного декора, где доми
нирует повествовательное начало, была положена идея непримиримой борьбы божест
венного блага и греховности человека как выражения дьявольского зла, идея незыблемо
сти мирового порядка, установленного Богом, который вершит Страшный суд в конце
времен. Любое самолюбование, так же как и любование окружающим миром, в этот
период практически отсутствует. Яркие цвета присутствуют в основном в церковных
фресках, в алтарях соборов, в раскрашенной скульптуре.
Художникам Х ХIII веков важна не правильность передачи внешнего облика человека,
а выразительность, экспрессия поз и жестов и, подчеркну, их значение. Живопись
и скульптура этого периода условны, стилизованы и аллегоричны. Неправильные про
порции человеческих фигур, неестественные складки одежды, отсутствие перспективы
являются следствием мироощущения, царившего в ту эпоху. Дело не в том, что художники
не умели рисовать правильные складки, объемные предметы и верную анато
мию, в этом они просто не видели необходимости.
Названная парадигма перешла и на изображение животных, которые, к слову сказать,
тогда вызывали большое количество дискуссий о том, являются они тварями Божьими
Ил. 1Стилистические вариации льва.
Прорисовка автора статьи
Ил. 2. Фрагмент французской миниатюры
из Истории Мерлина предположительно
Около 13 16. Прорисовка автора статьи 145
ПОЧЕМУ НАРИСОВАНО ТАК ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ АСПЕКТ ГЕРБА
или нет. А изображение их в живописи на
тот момент было чисто условным ил. 2
Во вторых, мы не должны забывать
о репрезентативном
аспекте изображений
в гербе это не буквальная передача обли
ка зверя, предмета или места, а некоторая
референция, в которую вложены чувст
венные и понятийные значения, важные
для обладателя герба или выбранные ге
рольдом для него. Поэтому изображения
имели не живописный и анатомичный
характер, а стилизовались, упрощались,
утрировались.
Геральдический стиль подразумевает
необходимость максимально подчеркнуть
достоинства того или иного персонажа,
для чего использовались разные художест
венные приемы.
У героев герба тело, как правило, имеет стилизованную и удлиненную форму, голо
ва и конечности увеличены и утрированно напряжены. У свирепых отчетливо видны
когти, морды оскалены, показаны языки, которые, так же как когти и зубы, выделены
иным цветом, что сейчас мы в блазоне называем коротко вооружение. Грозность выра
жена также насупленными бровями и выпученными глазами. Отчетливо прорисованы
и утрированы и достоинства, характерные для мужских особей, что подчеркивает их
репродуктивную мощь. Или, наоборот, выражение кротости у агнца акцентировалось
намеренно увеличенным размером глаз, архаической улыбкой и повышенной пушистостью ил. 3
Фигуры занимают б льшую часть пространства, временами их части к примеру,
хвосты и лапы четко вписаны в форму щита.
В трактате Бартоло де Сассоферрато О знаках и гербах написанном около 1350 года хотя он больше говорит о положении фигур, посыл отчетливо просматривается
читаем 15. Но как быть, когда есть сомнения, каким образом указанные животные
должны быть изображены либо стоящими прямо, либо ровно идущими по земле,
либо как то иначе Отвечаю. Указанные животные должны изображаться в их наиболее
благородных позах, а также в тех, в которых в наибольшей степени проявляется их сила подобно тому, как с древности принято, чтобы государь и понтифик изобража
лись со знаками их достоинства. 16. Касательно основного предмета я считаю, что есть
некие животные лев, медведь и им подобные, натура которых свирепа и они
должны быть изображены в состоянии свирепости. Следовательно, лев изображается
стоящим прямо, с оскаленной пастью, скрежещущий зубами, роющий лапами и по
добные ему животные изображаются таким же образом. Ведь в этом состоянии лев
проявляет более всего свою силу. 17. Существуют и не свирепые животные. Их наиболее
благородное состояние должно также быть показано различными способами.
Отсюда, если кто либо носит в качестве своего герба изображение коня, не должен
изображать его поднятым на дыбы поскольку это для коня порок поэтому должно
Ил. 3. Геральдический стиль.
Прорисовка автора статьи 146
И. В. СОКОЛОВА
Ил. 4. Страница гербовника Шайблеров. 1450.
Прорисовка автора статьи
Ил. 5. Фрагмент страницы гербовника
Конрада фон Грюненберга. 1483.
Прорисовка автора статьи
его рисовать устремленным вперед таким образом, как будто конь скачет. Ведь в этом
состоянии более всего проявляется его сила 2.
Существует огромное количество носителей изображений гербов с начала шество
вания геральдики по миру, а сегодня их число стало почти неизмеримо это гербовые
книги, иллюминированные рукописи, стены и витражи зданий, портреты и генеалоги
ческие схемы, экслибрисы и многое другое. Здесь мы даже не касаемся предметов, на ко
торые гербовые изображения наносились во все эпохи нас интересуют одни из первых
собраний гербового искусства как материал, лучше всего иллюстрирующий традиции
геральдического стиля, гербовники.
С какого то момента возникла необходимость воспроизведения и фиксации рисун
ка рожденного герба для учета и идентификации обладателя герба, а впоследствии его
наследников. Эту функцию учета и представительства взяли на себя в первую очередь
гербовники.
Как пишет А. П. Черных в статье Гербовник как исторический текст известны по
меньшей мере два пути возникновения гербовников прагматический, то есть создание
списков родовых имен за неимением другой формы их фиксации в большинстве сво
ем это гербовники по случаю и эстетический, когда совокупность изображений
гербов стала считаться красивой и на этой основе начали складываться их комплексы 3.
Здесь мы четко можем для себя выявить эту закономерность, вследствие которой
изображения в гербовниках выполнены по разному.
Изображения из гербовников Шайблера, Грюненберга, Ордена Золотого руна
и многие другие безусловно прекрасны, проработка деталей, объемов выполнена на вы
сочайшем уровне, они могут по праву считаться ярчайшими произведениями искусства
и созданы действительно скорее для эстетического восприятия ил. 4, 5
В то же время в изображениях из гербовников Братства святого Христофора в Арль
берге, Беленвильского, Ортенбургского и других степень проработки гербов находится 147
ПОЧЕМУ НАРИСОВАНО ТАК ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ АСПЕКТ ГЕРБА
на очень простом уровне, это буквально
легкий рисунок карандашом, чуть окра
шенный, без теней и объемов. А подготов
ленные шаблоны говорят нам, что этот до
кумент рассматривается скорее как учетная
таблица, а не как парадная, подносная или
памятная иллюминированная рукопись ил. 6, 7
При этом мы можем заметить, что ос
новные традиционные художественно
геральдические приемы соблюдаются
и в том и в другом случае. И совершенно
четко видно, что характер изображения
герба с XII по XV век меняется мало, оста
ваясь максимально стилизованным, не ре
алистичным, временами практически схе
матичным и придерживаясь своего почти
канона.
В таких гербовниках нам в редких случа
ях известны имена художников вероятнее
всего, это были просто монахи, которые
выполняли данную работу. И здесь хоте
лось бы заметить, что, на мой взгляд, во
многих гербовниках существует явная пере
кличка гербовых изображений с маргина
лиями на страницах иллюминированных
Ил. 6. Страницы гербовника Братства
святого Христофора. 1386.
Прорисовка автора статьи
Ил. 7. Фрагмент страницы
Беленвильского гербовника. 1355 1380.
Прорисовка автора статьи
Ил. 8. Фрагмент маргиналии из Псалтыри
часослова. Франция, Амьен.
Между 1280 и 1299
Воображаемый герб Гектора
Троянского из гербовника Вернигероде Шаффхаузен 1475 1500.
Прорисовка автора статьи 148
И. В. СОКОЛОВА
рукописей, вплоть до одних и тех же ав
торов рисунков та же детскость и непо
средственность в линиях и образах, тот же
юмор, выплескивающийся на поля стра
ниц в камерных, часто недоступных посто
роннему взгляду рукописях ил. 8 Потому,
что в большом мире царствуют фрески
с многочисленными греховными и около
того сюжетами, у нас все строго и чинно,
и хулиганим мы только в отдельно взя
тых книгах, как правило выполненных на
заказ, для клиента и узкого круга его при
ближенных лиц. Книгопечатание еще не
распространено, и каждая такая рукопись
приватна. Мы все равно остаемся в рамках
средневековой культуры, романского и го
тического стилей, мы не рисуем плоть как
таковую, она нас не интересует, мы рисуем
сюжеты, но не персоны, вкладываем смыслы в образы, и смею вас уверить, что этот стиль
сейчас довольно сложно повторить. А сложно это повторить потому, что примерно на
чиная с конца XV века во все сферы изобразительного искусства постепенно проникает
реализм, а за ним приходит другое мироощущение. Становится важно не чт нарисова
но, но как. Анатомия, перспектива меняют взгляд на окружающий мир и вместе с этим
меняется восприятие и воспроизведение художественного пространства в изображениях.
Эта метаморфоза касается и геральдического искусства, на которое, конечно,
не в меньшей
степени влияют и политические, и социальные явления, происходящие
в мире в каждый момент его существования. При этом можно проследить любопытную
закономерность геральдическое искусство, пережив самоё явление высокой классиче
ской геральдики, продолжило развиваться и раз за разом во все периоды достигало
своего графического расцвета. Вплоть до нашего времени.
И если рассматривать изображения гербов за все время их существования, от зарождения
до сего дня, то в целом мы видим, что основные художественные геральдические
традиции в той или иной мере сохраняются на всем протяжении их бытования. Хотя
XX и XXI века внесли свои явные коррективы.
Сегодня довольно сложно представить в гербе современного обычного человека
рисунок, подобный тем, что мы видим в гербовниках XIV XV веков, ибо человек
впитал в себя, сам не зная этого, огромный пласт мировой художественной культуры
и знает или думает, что знает как должен быть нарисован, например, конь на картине
передвижников, в советском или современном мультфильме, логотипе, эмблеме и
гербе.
В голове четко складываются типы изображений, подходящие к определенной функ
ции их использования. И если геральдическое творчество последних двух трех веков
было более или менее доступно в изобразительном пространстве мировой культуры,
то ранние этапы гербового искусства малодоступны широкой публике и, скорее всего,
большинством будут восприняты как не умели рисовать Но, безусловно, нам не стоит
Ил. 9. Личный герб. XXI в.
Рисунок автора статьи
ПОЧЕМУ НАРИСОВАНО ТАК ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ АСПЕКТ ГЕРБА
опускать руки, необходимо продолжать воспитывать своего клиента и обеспечивать ему
насмотренность в сфере лучших образцов геральдического стиля.
Сегодняшнему художнику сложно выбросить из головы весь наработанный за века
и усвоенный им комплекс художественных дисциплин, чтобы его творчество приобрело
формы геральдических изображений периода расцвета геральдики. Подобные
попытки предпринимались в живописи художниками таких течений, как назарейцы
и прерафаэлиты Результаты их усилий составляют вклад в искусство разной степени
достойности, но им так и не удалось сломать руку под средневековую доанатомиче
скую живопись. Да это по большому счету и не нужно. Как мы видим на примерах ге
ральдических художников XX XXI веков, гораздо интереснее и ценнее интегрировать
в творчество свои способности, навыки и ту самую насмотренность знание многочи
сленных изображений гербов, относящихся к лучшей эпохе геральдики. И такие масте
ра, безусловно, есть как в европейской, так и в российской традиции ил. 9
Думаю, всем нам хотелось бы видеть как можно больше интересных гербов, выпол
ненных стилистически верно. В большей части современных гербов, как личных, так
и созданных для территориальных образований, геральдический стиль практически вы
холощен или максимально нивелирован, изображения выполняются скорее на стыке
дизайна и энциклопедического рисунка.
В заключение я позволю себе продолжить ранее приведенную цитату Ю. В. Арсе
ньева о геральдическом стиле Этот стиль трудно объяснить или изложить в опреде
ленных правилах он составляет принадлежность особого художественного чутья и мо
жет вырабатываться лишь чрез рассматривание многочисленных изображений гербов,
относящихся к лучшей эпохе геральдики 4. 1Арсеньев Ю. В. Геральдика Лекции, читан
ные в Московском археологическом инсти
туте в 1907 1908 году. М., 200 1С. 2 18.
2 Трактат Бартоло ди Сассоферрато О зна
ках и гербах вступ. ст. и перевод А. П. Чер
ных Средние века. Вып. 52. М., 1989. с. 3 17.
3 Черных А. П. Гербовник как исторический
текст Люди и тексты исторический
источник в социальном измерении сб. ст.
М., 20 С. 338.
4 Арсеньев Ю. В. Указ. соч.