| ||||||
Электронная научно-историческая библиотека «Гербовед.ру» | ||||||
» Библиотека › Пастуро М. Символическая история европейского Средневековья (2012) › [Символическая история европейского Средневековья:] Рождение черно-белого мира | ||||||
Пастуро М.
[Символическая история европейского Средневековья:] Рождение черно-белого мира// Символическая история европейского Средневековья (2012)Библиографические данные публикации / опубликовано в издании: В книге: Пастуро М. Символическая история европейского Средневековья. [пер. с фр.]. – СПб.: Alexandria, 2012. С. 140-182 Об авторе публикации/статьи: Мишель Пастуро (р. 1947) (Париж) Просмотр публикации в формате PDF:
› См. также другие статьи Пастуро М.
в библиотеке найдено еще 19 публикации(й) автора
Автоматически распознанный OCR-текст из PDF-файла › показать Текст из PDF-файла получен посредством автоматического машинного распознавания оригинального текста публикации (OCR-технологии), поэтому в нем содержатся многочисленные ошибки, связанные с несовершенством алгоритмов распознавания текста. Текст предоставляется по принципу "КАК ЕСТЬ".
Объем текста: 169875 знаков (с пробелами)
РОЖДЕНИЕ ЧЕРНО БЕЛОГО МИРА Церковь и цвет от истоков до Реформации Остается ли красная одежда красной в тот момент, когда человек на нее не смотрит До XVIII века ни один теолог, ни один ученый человек, кажется, не задумывался над этим непростым вопросом, первейшим и главнейшим среди всех вопросов, касающихся цвета. Впрочем, в Средние века этот вопрос выглядел бы анахронично цвет тогда понимался не как феномен восприятия, а либо как субстанция, то есть самая настоящая материальная оболочка, покрывающая тела, либо как составная часть света. Только начиная с 1780 х годов некоторые философы стали определять цвет через восприятие восприятие некоего окрашенного светом элемента, получаемое через зрение и попадающее в мозг и только в современную эпоху такое определение цвета возобладало в конечном итоге над всеми остальными. Для средневековых авторов, почти поголовно служителей Церкви, цвет представляет собой не чувственно воспринимаемое явление, а теологическую проблему. В первые века христианства об этом рассуждают многие Отцы Церкви, а вслед за ними и большинство средневековых теологов265. Именно они были первыми специалистами по цвету, задолго до художников, красильщиков и герольдов. В своих сочинениях они снова и снова возвращаются к цвету, используя его то к качестве метафоры, то в качестве атрибута, но прежде всего потому, что цвет ставит перед ними фундаментальную проблему, имеющую отношение к физике и метафизике света и, следовательно, к тому, как человек, живущий на этом свете, связан с божественным. 140 Рождение черно белого мира Для средневековой теологии свет это единственная составляющая чувственного мира, которая является одновременно видимой и нематериальной. Свет это видимость невыразимого и, как таковой, он представляет собой эманацию Бога. Отсюда и возникает вопрос а может быть, цвет тоже нематериален, может быть, он тоже является светом, или, по крайней мере, составной частью света, как утверждали задолго до Ньютона но, конечно, совсем с иных позиций некоторые античные и раннесредне вековые авторы266 Или же цвет это материя Не является ли он просто оболочкой, покрывающей предметы Все спекулятивные, теологические, этические, социальные и даже экономические проблемы, которые ставили перед собой люди Средневековья в связи с цветом, вращаются вокруг этого вопроса. Церковь вкладывала в это глубокий смысл. Если цвет является составной частью света, то с онтологической точки зрения он имеет отношение к божественному, ибо Бог есть свет. Чем шире простирается цвет в земном мире, тем дальше отступает тьма, тем больше места занимает свет, а значит, Бог. Стремление к цвету и стремление к свету это стремление к одному и тому же. Но если цвет это материальная субстанция, простая оболочка, то в этом случае он отнюдь не является эманацией Бога. Напротив, он представляет собой некое искусственное и ненужное добавление, которое человек навязывает мирозданию с цветом нужно бороться, его нужно устранить из культа, прогнать из храма. Он бесполезен, аморален и даже вреден, так как затрудняет transitus грешника, стремящегося воссоединиться с Господом. Эти вопросы, стало быть, не являются ни сугубо умозрительными, ни даже сугубо теологическими. Они несут в себе вполне конкретное значение, они оказывают воздействие на материальную культуру и повседневную жизнь. Какое место занимает цвет в обстановке, окружающей христианина там, где он живет или бывает, на изображениях, которые он созерцает, в одежде, которую носит, на предметах, которыми пользуется, и как цвет соотносится с его поведением, все это напрямую зависит от того, как ответить на эти вопросы. Но, прежде всего, от этого зависят место и роль цвета в церкви и религиозных обрядах. Переход лат Прим. ред. 14 1 ЦВЕТ Свет или материя С поздней Античности и до конца Средневековья ответы на эти вопросы давались самые разнообразные. Теологи и прелаты, как на словах, так и на деле проявляли к цвету то благосклонность, то враждебность. Однако историки пока еще не располагают достаточными сведениями, позволяющими составить четкую хронологическую и географическую картину того, как менялось их отношение к данной проблеме. У Отцов Церкви отношение к цвету скорее враждебное. Они замечают, что в Библии о цвете говорится редко Цвет для них это пустота, бесполезное украшение, на которое бессмысленно тратятся время и деньги. Но прежде всего это обманчивая маска, которая отвлекает от сути. Одним словом, цвет это суета, которая скрывает истинную природу вещей267. Некоторые авторы даже полагают, что слово сolor связано с глаголом сelare скрывать 268. Цвет это то, что скрывает, маскирует, обманывает. Этимологические спекуляции древних в данном случае сближаются с мнением некоторых ученых XX века, которые уверенно включают слово сolor Когда речь идет о терминах, обозначающих цвет и возможных их толкованиях историк должен с большим вниманием относиться к изданиям, редакциям, состоянию текстов и переводам, которыми пользуются Отцы Церкви и теологи. История перевода цветообозначений с греческого и иврита на латынь и с латыни на народные языки изобилует неточностями, вчитыванием смыслов и сдвигами значений. В средневековой латыни, в частности, в употребление вошло большое количество цветовых терминов, тогда как в тех же случаях на иврите, на арамейском и на греческом употреблялись слова, обозначающие материал, свет, а также насыщенность или качество. Если на иврите сказано сияющий, на латыни часто говорится сandidus ослепительно белый или даже ruber красный Если на иврите сказано грязный или темный, на латыни говорится niger черный или viridis зеленый и на народный языках черный или зеленый. Если на иврите или по гречески сказано бледный, на латыни будет сказано то albus, то viridis, так же и на народных языках то белый, то зеленый. Если на иврите говорится богатый, на латынь это часто переводится как purpureus, и на народные языки как пурпурный. Во французском, в немецком, в английском слово красный широко используется для перевода слов, которые в греческом или древнееврейском тексте выражают не понятие цвета, а понятия богатства, силы, величия, красоты, смерти, крови, огня. Каждый раз, когда мы имеем дело с Писанием, следует произвести тщательный эвристический и филологический анализ, прежде чем выносить какие либо суждения о символике цветов. 142 Рождение черно белого мира в обширное гнездо латинских слов, передающих идею сокрытия, утаивания сelare, сlam тайно сlandestinus тайный сilium веко сe кладовая, комната сellula келья сaligo туман, тьма и т. д., все они образованы от одного и того же корня269. Однако не все Отцы Церкви придерживаются этого мнения. Некоторые, напротив, восхваляют цвет это свет, а не материя это ясность, тепло, солнце. Некоторые устанавливают связь между словами сolor и сalor жар Например, Исидор Севиль ский, который предложил широко признанную и часто комментируемую вплоть до XIII века этимологию Цвета сolores называют так оттого, что они происходят от жара сalore огня или 270 солнца V В каролингскую эпоху преобладает скорее именно второе мнение. Дискуссии о цвете отныне идут бок о бок с дискуссиями по поводу изображений последние, к сожалению, изучены гораздо хуже и после Второго Никейского собора 787 г. цвет начинает интенсивно проникать в христианский храм27 1За некоторыми исключениями, большинство священнослужителей, воздвигавших церкви, были хромофилами. Любовью к цвету глубоко проникнуты каролингская VIII X века оттоновская X XI века и романская эпохи XI XII века и самым известным свя щеннослужителем хромофилом является Сугерий, настоятель аббатства Сен Дени. Первые враждебные реакции появляются в конце XI начале XII веков. Они связаны с мощным движением, призывающим вернуться к ценностям и обычаям раннего христианства, движением, которое затронуло главным образом монашество, а также повлияло и на белое духовенство. Дискуссии о роскоши, изображении и цвете снова вырвались на авансцену экклезиологи ческих дебатов и даже на городскую площадь. Здесь нужно, конечно, вспомнить о роли такой личности, как святой Бернард знаменитый иконоборец единственное изображение, которое он признавал, это распятие был также отчаянным цветобор цем О его отношении к изображениям уже все сказано272. Зато о его отношении к цвету и вопросам, связанным с цветом, не написано пока ничего или почти ничего. Даже проблема миниатюр и витражей, которая является всего лишь частным аспектом поднятых тем, пока еще изучена мало и плохо273. 143 ЦВЕТ Конечно, случай святого Бернарда не уникален. В 20 50 годах другие прелаты, другие теологи отчасти разделяют его мысли по поводу запрета на роскошь и художественного аскетизма. Но, возможно, именно на примере его позиции, даже несмотря на то, что речи его в первую очередь адресованы монахам, наиболее ясно и глубоко вырисовывается смысловое содержание цвета. Объясняется это прежде всего его репутацией но также и тем, какую лексику он употребляет, какие идеи излагает, тем, какое поразительное видение ему присуще. Для святого Бернарда цвет это прежде всего материя, а не свет. Вопрос, стало быть, не столько в самом тоне кстати, Бернард, говоря о цвете, редко употребляет термины, обозначающие тон сколько в насыщенности, концентрации, густоте. Цвет это, конечно, слишком дорого, а также порочно, это бесполезная роскошь, vanitas весь набор избитых характеристик из речей духовенства но самое главное, цвет это нечто плотное и непрозрачное. Здесь особенно показательна лексика, употребляемая Бернардом. Слово сolor у него редко ассоциируется с понятием ясности или сияния зато подчас оно определяется такими словами, как turbidus, spissus, surdus букв. мутный густой глухой которые отсылают к идее мутности, насыщенности, темноты. Слепота цветов сaeсitas сolorum даже провозглашает он274. В этом заключается исключительная самобытность Бернарда, который видит в цвете не сияние, а тусклость, не свет, а мрак. Цвет не испускает света, он наводит темноту, он расширяет пространство тьмы, он подавляет, это дьявольское орудие. Прекрасное, светлое, божественное три начала, исходно свободные от всего, что связано с мутностью и непрозрач носью, не должны соприкасаться с цветом как таковым и, еще того меньше, с цветами. Подобные представления вызывают у историка два рода вопросов во первых, касающихся этики, во вторых, восприятия. Что до этики, то тут святой Бернард едва ли проявил оригинальность большинство средневековых моральных предписаний относительно цвета связаны прежде всего с его насыщенностью, а уже потом с тоном. Что же касается восприятия, то в этой Суета, тщеславие лат Прим. ред. 144 Рождение черно белого мира связи аббат Клерво, напротив, более своеобразен. Видеть свет и красоту в ненасыщенном и бесцветном редкая способность. В подобном восприятии, освобожденном от соображений этического или экономического характера, отражается необычное сочетание различных характеристик цвета. Вообще говоря, прекрасное в средневековом понимании нужно связывать со светом, но уж никак не с бесцветностью. Чтобы объяснить эту особенность восприятия, свойственную Бернарду, можно выдвинуть два предположения. Во первых, он всегда отдавал приоритет слуху перед зрением. По его мнению, выше всего стоит слово, пение, ритм, число, пропорции одним словом, музыка в средневековом смысле слова. Гармония звуков и ритмов выше гармонии форм, а гармония форм выше гармонии цвета. Святой Бернард не был стратегом света. Конечно, будучи теологом, он прекрасно знал, что Бог это свет но со своей человеческой позиции относился к свету с относительным равнодушием а как духовное лицо неоднократно с возмущением критиковал тяжелые люстры с венцами свечей и огромные канделябры, украшающие церкви особенно клюнийские В этом смысле ему вторят новые строгие цистерцианские правила 30 х годов, ограничивающие внутрен и 97е нее освещение культовых помещении Это личное непростое отношение к свету к тому же усугублялось стойким отвращением к diversitas, то есть, говоря языком колористики, к полихромии. Восприятие здесь в полном смысле слова срастается с идеологией. Как из соображений, вдохновленных идеалами покаяния и бедности, так и по причине глубоких личных предпочтений, аббат Клерво объявляет войну цветам не столько даже цвету как таковому, сколько именно цветам. Если подчас он и готов мириться с некоторыми монохромными сочетаниями, в известных случаях основанными на принципе гризайля, то все, что напоминает о varietas сolorum, например, многоцветные витражи, полихромную миниатюру, изделия из драгоценных металлов и переливающиеся камни, он отвергает. В общем, святой Бернард не любит все, что сверкает или блестит отсюда и его отвращение к золоту Для него и в этом он отличается от большинства людей Средневековья свет не равноценен блеску. Отсюда происходит его глубоко индивидуальное понимание различных свойств цвета, нехарактерное для 145 ЦВЕТ его современников. Отсюда же концепция цвета, основанная на идее тусклости и блеклости, и непривычное приравнивание современное в некоторых отношениях света к ненасыщенности и даже к прозрачности Средневековая церковь, храм цвета Противопоставление двух современников святого Бернарда и Сугерия стало в историографии общим местом. Эти священнослужители действительно имели противоположные представления о христианском храме и богослужении. По поводу же цвета они расходились во мнениях сильнее, чем по любому другому вопросу. Сугерий, который, как все выдающиеся клюнийские аббаты, считает, что красоте, поставленной на службу Господу, нельзя положить какого бы то ни было предела, доходит даже до того, что ставит гармонию света и цветов выше гармонии форм как в скульптуре, так и в архитектуре. Чтобы превратить аббатскую церковь Сен Дени в храм цвета, он задействовал все техники и средства живопись, витраж, эмаль, изделия из благородных металлов, ткани, драгоценные камни, ведь, по его мнению, богатство и красота, необходимые для почитания Бога, выражаются прежде всего в цвете. А цвет есть одновременно свет и материя276. Эту мысль, которая неоднократно повторяется в сочинениях Сугерия, в частности в его De сonseсratione 277, написанном около 43 44 годов, разделяют многие прелаты, и не только в XII веке, но и в более широких хронологических рамках, с середины каролингской эпохи и до эпохи Людовика Святого 1226 1270 Разве часовня Сен Шапель, строительство которой было закончено в 1248 году, не была задумала как храм света и цвета Если рассматривать христианские церкви в масштабе всего Запада, то позиция святого Бернарда или, шире, цистерцианская В XIII в еще один прелат проводит связь между светом и прозрачностью Роберт Гроссетест. Но его замечания по этому поводу опираются больше на конкретные научные наблюдения в частности, на феномен преломления света чем на лексические факты и обыденное восприятие. Об освящении Прим. перев. 146 Рождение черно белого мира позиция вообще, характерна для меньшинства. Почти повсеместно цвет в церкви играет особую роль. Посему наши размышления от теологии перенесутся к археологии. Полихромия Одного утверждения, что сегодня мы видим средневековые церкви в том виде, в какой их превратило время то есть почти бесцветными, если посмотреть на это с интересующей нас точки зрения, недостаточно. Нужно постараться восстановить, и не только с помощью воображения, места присутствия и порядок расположения цвета в церкви. А затем, прежде всего, попытаться понять, зачем и почему цвет присутствует в церкви, как распределены цвета в здании, как соотносятся между собой в цветовом отношении различные поверхности, предметы и материалы, и, наконец, выявить роль цвета, одновременно декоративную, топографическую и литургическую, в жизни храма и культовых обрядах. Обильное присутствие цвета, его динамическая функция, связь с местом, моментом, с художественной техникой и ритуалом вот основные вопросы, которые нужно перед собой ставить, изучая средневековую церковь. Исследователи уделяли им недостаточно внимания. В этом смысле археология и история искусства опять таки долгое время обходили проблему цвета стороной. Как и живопись, средневековые архитектура и скульптура хотя это верно и для других периодов часто воспринимались и изучались так, словно в них отсутствовали цвета или, что еще хуже, как будто они были черно белыми хотя цвет имел существенное значение для их кодирования и функционирования. Таким образом, встает вопрос об обоснованности исследований, которые, поднимая подобные темы, не учитывают цвет или умалчивают о нем, или даже не подозревают о его существовании. Скажем, если остановиться на романском периоде, насколько могут быть обоснованы исследования, посвященные изучению того или иного тимпана, того или иного ансамбля капителей, если в них совершенно игнорируется тот факт, что и то, и другое задумывалось, воплощалось, виделось и мыслилось в цвете А то, что верно для тимпана или для капителей, разумеется, так же верно и для других элементов и частей здания, как снаружи, так и внутри. Простые 147 ЦВЕТ синтаксические и ритмические функции цвета выделение зон и планов, подчеркивание оппозиций или сочетаний, выстраивание последовательностей, соответствий, перекличек не принимаются во внимание многими историками архитектуры и скульптуры. А ведь это всего лишь две функции среди ряда других, конечно, легче всего поддающиеся осмыслению, но притом, наверное, не самые важные, и уж во всяком случае далеко не единственные. Цвет играет также теологическую, литургическую, эмблематическую, атмосферную роль. Цвет это тональность, это катализатор, это символ и ритуал278. Церковь, стало быть, должна быть осмыслена в связи с цветами, которые в ней присутствуют. Первоочередной задачей, конечно, должно стать изучение сохранившихся следов полихромии в архитектуре и скульптуре. Поверхностные или романтические исследования прошлых веков279 должны уступить место научному анализу с опорой на лабораторные методы. После десятилетий равнодушного отношения к цвету много ли было таких археологов и историков искусства, которые не считали полихромию мало значащим украшением, недостойным серьезного исследования такой анализ в течение последних двадцати лет проводится на базе соборов Лозанны, Санлиса, Амьена и некоторых других280. Остается только пожелать, чтобы этому примеру последовали остальные. Впрочем, лабораторные исследования не должны навязывать свои, неизбежно ограниченные методы и выводы, а пигментный анализ не должен отвлекать историка от главного, как это подчас происходит при изучении станковой живописи Нового времени. Ведь главная задача состоит в том, чтобы рассмотреть цвет в церкви во всей его целостности. Церковь функционирует как сложный механизм, в котором свет и цвета являются важнейшими движущими силами, действующими токами. Эти силы имеют историю, они вписаны в пространственные и во временные рамки, в краткосрочную и долгосрочную перспективу. Итак, хронологию и географию раскрашивания средневековых церквей еще предстоит изучить. Несомненно, каролингская эпоха представляет собой если не точку отсчета, то, по крайней мере, период расцвета этой тенденции, но все же установить здесь четкие хронологические рамки нелегко. Когда появляются 148 Рождение черно белого мира первые признаки угасания этого феномена три, четыре века спустя К 1250 м годам К 1300 м Немного раньше Или немного позже Конечно, благодаря более многочисленным источникам, мы можем проследить основные этапы убывания полихромии в архитектуре и скульптуре и определить, что переход от ярких цветов к более приглушенным осуществился чуть позже середины XIII века примерно в 1250 х годах, к примеру, мы можем наблюдать разницу между буйными красками Сен Шапель и уже более сдержанными цветами Реймсского собора а также заметить, что в течение XIV века происходит постепенный, хотя и не полный отказ от многоцветности в полном смысле слова в пользу простых цветовых бликов, золоченых линий и гризайль ных решений и эффектов. Однако все эти вопросы по прежнему ждут более обстоятельных исследований. И выводы здесь нужно делать с учетом географических и типологических различий то, что подходит для Иль де Франс или для Шампани, неприменимо для Тосканы или долины Рейна то, что применимо для больших соборов, не годится для сельских церквушек. Это совершенно очевидно. Также при изучении крупных архитектурных сооружений следует попытаться определить роль каждой художественной техники, долю участия каждого цеха, каждого подрядчика в этом расцвечивании, а затем и обесцвечивании церквей. До конца XIII века решения по поводу полихромии в целом и распределения цветов, по всей видимости, принимают архитекторы. Впоследствии более значимую роль, как представляется, играют скульпторы, и архитектурная полихромия приноравливается к полихромии скульптурной. Однако, говоря о распределении ролей в хронологической перспективе, следует также учитывать стекольщиков и особенности витражного искусства. Витражи XIII века пропускают меньше света, чем витражи XII века но после 1300 года, благодаря техническому прорыву, связанному с применением желтой краски на основе серебра, они, напротив, становятся более светлыми и остаются таковыми до середины XV века. Эти изменения сильно влияют на особенности поведения цвета внутри церкви и на общую тональность последней. Кроме того, вопрос о витраже напоминает историку о том, что наряду с изменениями, вписанными в долгосрочную перспективу, суще 149 ЦВЕТ ствуют также короткие циклы год и день. Цвета в церкви живут и приходят в движение в зависимости от перемещения солнца, времени года и времени дня, метеорологических условий. Погода и время действуют сообща. Поэтому в церкви нет стабильных, неизменных цветов. Они постоянно вибрируют, постоянно меняются. Они загораются и гаснут, живут и умирают. А еще они блекнут. Краска, нанесенная на камень, стекло, дерево или ткань, теряет прежнюю яркость и требует подновления. Яркие краски не всегда значит новые краски. Одним из наиболее увлекательных исследований в этой области может стать изучение того, как конкретная эпоха обращается с красками предшествующих веков сохраняет их, интерпретирует по своему, предает забвению Каждая эпоха, каждая среда монашество или белое духовенство каждый прелат, осмысляя и переосмысливая цвет, в большей или меньшей степени отходят от своих предшественников. Осуществить подобное исследование в области архитектуры сложно, почти нереально. На материале витражей, гобеленов, предметов обихода и даже скульптуры это сделать проще. Некоторые статуи Девы Марии, к примеру, постоянно перекрашивались, начиная с романской эпохи и вплоть до современности. На смену черным или темным девам тысячного года пришли красные девы XII век затем синие XI V века позолоченные эпоха барокко и, наконец, белые в XIX столетии, после принятия догмата о непорочном зачатии в 1854 году Подчас на статуе после ряда последовательных окрашиваний сохраняются следы наложенных друг на друга красочных слоев, каждый из которых, в том числе и самый поздний, является документом для археологии, иконографической и культурной истории28 1 Восприятие Исследования, посвященные цветовому оформлению церквей, их стен, убранства, обстановки, не должны проводиться отдельно от более широких исследований, затрагивающих связь между цветом, восприятием и материальной культурой. В связи с цветом существует одна общая проблема. Разумеется, на средневековом Западе не все было раскрашенным, однако тогда красили многие поверхности и материалы, которые в последующих столетиях 150 Рождение черно белого мира либо почти, либо вообще не красили все изделия из древесины и благородной кости, почти все глиняные изделия, большую часть металлов особенно бронзу кость, рог, воск, в кругах знати значительное число пищевых продуктов растительного происхождения, а также шесть и перья некоторых домашних животных собак, ласок, лошадей и даже соколов Средневековый человек любит цвет. Цвет воплощает для него богатство, радость, надежность. Однако его восприятие отличается от нашего, особенно в том, что касается полихромии. В тех случаях, когда мы в буйстве ярких красок увидим лишь невнятную пестроту, то есть, говоря в оценочных терминах, нечто непривлекательное, средневековый человек сделает четкое различие между цветами, расположенными рядом, и цветами, наложенными друг на друга. В его восприятии только соположенные цвета могут быть неприятны для глаз, могут связываться с идеей пестроты и вызывать негативные оценки. Напротив, несколько наложенных друг на друга цветов, то есть расположенных на различных уровнях, составляют гармоничное и позитивное сочетание. Этот момент имеет существенное значение для понимания средневекового восприятия цветовых поверхностей, раскрашенных или тканных. Приоритет отдается структуре глубины, а не протяженности. Чтобы произвести эффект, чтобы задать смысл, каждый цветовой слой должен прежде всего вступить в контакт с верхним и с нижним слоями, а затем с теми, которые ему со положены. Изучая полихромию, нужно избегать любых анахронизмов и учиться читать раскрашенные предметы и поверхности так, как это делали люди Средневековья, план за планом, начиная с заднего и заканчивая передним, самым близким к зрителю. Отсюда следует то, что сегодня кажется нам пестрым, избыточным в цветовом отношении, излишне многоцветным, вовсе не обязательно задумывалось, осознавалось и воспринималось таковым в Средние века. Это, впрочем, не мешает цвету присутствовать в церкви повсюду на полу, на стенах, на колоннах, на сводах и несущих конструкциях, на дверях и на окнах, на гобеленах, на мебели, на предметах обихода и культовой одежде. Все, что сделано из дерева, глины, камня, воска или ткани, цветное или может быть цветным. И этот принцип зачастую характерен не только 15 1 ЦВЕТ для интерьера церкви, но и для ее экстерьера, по крайней мере до начала позднеготического периода, часто до середины XIV века. Сегодня с максимальной полнотой что не значит с максимальной достоверностью мы можем ощутить важность присутствия цвета в средневековой церкви на примере деревянных скандинавских церквей. Но в качестве подходящих источников также выступают многие скульптуры. С IX по XV век все скульптуры монументальные или станковые были раскрашены, полностью или частично. Сугерий неоднократно рекомендует не делать не полихромных статуй. А еще в начале XV века в парижских мастерских раскрашивание скульптурных фигур estoffiage оплачивалось так же высоко, как и собственно работа скульптора. Проблема золота Церковь, храм цвета, также является храмом золота. Золото присутствует в церкви с раннехристианской эпохи, и постепенно под двойным, византийским и германским, влиянием его присутствие принимает все более выраженный характер. С IX века весь церковный инвентарь поставляется золотых дел мастерами, а монахи или прелаты, по примеру прославленного предшественника, святого Элигия, нередко сами становятся профессионалами в этом деле. Ювелирное дело это церковное искусство, и таковым оно останется до XIII века. Внутри храма золото теснейшим образом связано с цветом. Подобно цвету, оно является одновременно и материей, и светом. Но золото еще и само по себе цвет цвет, наряду с другими и цвет, обладающий особым статусом. Поэтому золото и цвет находятся в довольно запутанных диалектических отношениях, как в художественном, так и в символическом смысле. Они оба являются световой энергией, материализованным светом как в начале XII века утверждает Гонорий Августодунский282. Но золото это еще и тепло, вес, плотность оно связано с символикой металлов, оно носит магическое имя, а согласно средневековой шкале материалов, выше него стоят только драгоценные камни. Кстати, с последними золото сочетается довольно часто, аранжируя игру цвета и света, в которой небеса соединяются с поднебесной. С одной стороны, золото заставляет цвет сиять 152 Рождение черно белого мира с другой оно управляет цветом, стабилизирует его, укореняя его в общем фоне, заключая его в рамки. Эта двойная функция золота, доведенная до наивысшего предела в ювелирном деле, также проявляется в миниатюре, в искусстве эмали, скульптуре и даже в текстиле. Она имеет одновременно художественное и эстетическое значение, но кроме того и даже прежде всего литургическое и политическое. Золото позволяет Церкви утвердить и продемонстрировать свою auсtoritas оно является знаком власти и потому его накапливают в святая святых либо в при алтарном пространстве в различном виде слитки, золотой песок, монеты, украшения, посуда, доспехи, реликварии, ткани, одежда, книги и культовые предметы Однако золото предназначено не только для накопления. Это еще и средство социального взаимодействия его демонстрируют, носят на себе, перебирают, дарят, выменивают воруют Оно обладает огромным демонстративным и медиативным значением. Отсюда берут начало все те многочисленные связанные с золотом ритуалы, в которые средневековая Церковь а позднее Церковь эпохи барокко вкладывала идею сакральности. До святого Бернарда священнослужители редко решались в открытую ополчаться против золота. Золото в действительности представляет этическую проблему. Как свет, оно взаимодействует с божественным это благое золото. Но как материя, оно символизирует земное богатство, роскошь, алчность это vanitas. Кроме того, в золоте, которое также является цветом, воплощена максимальная насыщенность тона, а значит, в нем заложена моральная проблема, связанная с концентрированностью цвета, которая затрагивалась выше. Это, кстати, может быть использовано для выстраивания некоторых ценностных иерархий золото, которое в средневековой культуре и средневековом восприятии имеет мало общего с желтым цветом, зато тесным образом связано с белым, иногда используется для выражения идеи интенсивного белого, сверхбелого цвета эта хроматическая градация зачастую бывает необходима для подчеркивания иерархического превосходства небесного или божественного например, мира ангелов но при этом ни лексика, ни живопись не могут адекватно передать ее средствами скудной Воля, власть лат 153 ЦВЕТ гаммы белых тонов В Средневековье золото белее самого белого. Однако его чрезмерная насыщенность может восприниматься негативно золотой цвет слишком роскошный, слишком концентрированный в наивысшей степени выражает ту самую непрозрачность, ту самую слепоту цвета, которую так мучительно переживал аббат Клерво. И которая объясняет его отвращение к золоту. Литургия цвета Итак, западная средневековая церковь является одним из мест театрализации золота, а также цвета, света, стекла и даже факелов, светильников и канделябров. Все это стоит дорого и предназначено для мест отправления богослужения. В период Высокого Средневековья XI XIII века который, если взять все памятники и источники в целом, оставляет у современного историка менее красочное впечатление хотя, может быть, это всего лишь впечатление чем раннее и позднее Средневековье церковь даже предстает единственным истинным пристанищем цвета. Церковь не только место присутствия цвета время, момент, ритуал также являются формами существования цвета Словарь средневековой латыни свидетельствует о том, что золотой и белый были связаны между собой гораздо теснее, чем золотой и желтый aureus золотой часто становится синонимом сandidus ослепительно белый или niveus белоснежный и редко бывает синонимом сroсeus шафрановый или galbinus, giallus, или luteus оттенки желтого Это четкое различение золотого и желтого объясняет, почему в конце Средневековья все оттенки желтого, а также желтый, тяготеющий к зеленому или красному, утрачивают ценность. Вместе с тем золотой тесным образом связан с красным цветом, поскольку он отсылает к идее интенсивности, абсолютной насыщенности такой золотой цвет характерен, к примеру, для Грааля и связанной с ним литургии. Меровингская и каролингская эпохи, варварские по сути если судить по предметам и изображениям, которые они нам оставили, создают о себе очень красочное впечатление. Со второй половины XI в. оно несколько меркнет только церковь продолжает изобиловать цветами а затем к середине XIV в. разгорается вновь с этого момента наступает барочный период, продолжающийся до начала XVI столетия, в течение которого цвету уделяется значительное место. Конечно, все это сугубо личные ощущения, которые следует уточнить, дополнить или скорректировать. Впрочем, работая с цветом, историк также вынужден ориентироваться на свои ощущения. 154 Рождение черно белого мира в храме. Действительно, со времен Григория VII 1073 1085 и до эпохи Иннокентия III 98 12 16 цвет все глубже проникает в богослужение. И когда в первой половине XIII века месса, не меняясь в корне, становится настоящей системой собственно литургическая функция цвета приобретает кодовый статус. Как ни странно, но по поводу происхождения и установления литургических цветов не написано ни одного исследования283. Задача эта, конечно, трудна и во многих аспектах наши знания неполны, и не только в отношении раннего Средневековья, но и в отношении всего периода до Тридентского собора 1545 1563 В первые века христианства священники совершают богослужение в своей обычной одежде поэтому во всем христианском мире наблюдается некоторое единообразие поэтому также преобладает белая одежда или одежда неокрашенная. Затем белый цвет постепенно закрепляется за Пасхой и самыми торжественными праздниками литургического календаря. Святой Иероним, Григорий Турский и другие Отцы Церкви единодушно признают, что белый цвет обладает наивысшим достоинством. Тем не менее литургические обычаи варьируются в зависимости от диоцеза и диктуются епископами последние, однако, почти не принимают законов по поводу цвета, ограничившись, как и провинциальные соборы, осуждением пестрой одежды и периодическим напоминанием о превосходстве белого цвета. С IX века ткани и одежда, связанные с богослужением, начинают блистать роскошью, золотом, яркими и насыщенными цветами. Эта широкомасштабная тенденция сопровождается составлением нескольких теоретических трактатов, посвященных символике этой одежды и этих тканей, и иногда речь в них заходит о цветах. Обычно цветов семь белый, красный, черный, зеленый, желтый, коричневый и пурпурный и они толкуются с оглядкой на Писание, особенно на книгу Левит284. Вопрос в том, чтобы понять, оказали ли эти тексты анонимные, часто трудно поддающиеся датировке и локализации, порой трудные для понимания какое либо влияние на реальные литургические обряды. Ни археология, ни иконография, где доминируют темные цвета, не дают повода этого утверждать. Зато эти тексты оставили след в дискурсе величайших литургистов XII века Иоанна Авраншского, Гонория, Руперта из Дойца и даже Гуго Сен Вик 155 ЦВЕТ торского и Иоанна Белета. Кроме того, с этого времени во многих диоцезах достоверно засвидетельствован обычай ассоциировать тот или иной цвет с тем или иным праздником или периодом литургического календаря. Но при этом между диоцезами сохраняются значительные различия. Затем к власти приходит кардинал Лотарио, будущий папа Иннокентий III. Около 95 года, когда Лотарио был еще только кардинал дьяконом и когда, в период понтификата Целестина III из рода Орсини, врага семьи Лотарио его временно отстранили от управления церковью, он составил несколько трактатов, и среди прочих трактат о мессе О святом таинстве алтаря Saсrosanсti altaris mysterio 285. В этом раннем сочинении, которое иногда считают недостойным великого Иннокентия III, автор, в согласии с приемами схоластики, часто прибегает к компиляции и цитированию. В этом, однако, проявляется тенденция времени, и заслуга его сочинения в том, что в нем резюмируется все, что было написано прежде. Кроме того, его свидетельства по поводу цветов литургических тканей и одежды тем более ценны, что описывают обычаи Римского диоцеза накануне его собственного понтификата. До того времени в литургии римские обычаи могли приниматься за эталон именно это рекомендовали литургисты и канонисты но они никогда не являлись обязательными в масштабах всего христианского мира епископы и верующие часто были весьма привержены местным традициям. Благодаря огромному влиянию Иннокентия III в течение XIII века положение дел изменилось. Все активнее продвигалась идея о том, что обычай, установившийся в Риме, по сути имеет силу закона. И самое главное сочинения этого папы, пусть и написанные в юные годы, приобрели неоспоримый авторитет. Это касается и трактата о мессе. Большую главу, посвященную цветам, пересказывали все литургисты XIII века и, более того, она сказалась на практике многих диоцезов, в том числе и весьма удаленных от Рима. Значение цветов и их распределение в течение литургического года, в том виде, как это представлено у кардинала Лотарио, выглядит следующим образом. Белый, символ чистоты, используется в праздниках, посвященных ангелам, Деве Марии и исповедникам, на Рождество и на Богоявление, в Великий четверг 156 Рождение черно белого мира и в Воскресение Христово, на Вознесение и в День всех святых. Красный, который напоминает о крови, пролитой Христом и во имя Христа, задействован в праздниках, посвященных апостолам, мученикам и кресту, а также на Пятидесятницу. Черный, связанный с трауром и покаянием, используется в заупокойных мессах и во время Рождественского поста, в День святых Невинных Младенцев Вифлеемских, а также с Семидесятницы и до Пасхи. Наконец, зеленый привлекается в те дни, когда ни белый, ни красный, ни черный не подходят, ибо и это чрезвычайно любопытное замечание зеленый является промежуточным цветом между белым, черным и красным viridis сolor m dius est inter albedinem et nigritiam et ruborem Такое распределение цветов требует некоторых комментариев. Прежде всего, следует подчеркнуть, что литургическая цветовая система структурировалась вокруг трех базовых для западной раннесредневековой культуры цветов белого, красного и черного, иными словами вокруг белого и двух его противоположностей. В этом смысле литургическая система ничем не отличается от других символических систем, которые поздняя Античность и Средневековье выстраивали на основе цвета. И, как и в других случаях, к ней присоединяется четвертый, запасной цвет зеленый, цвет вдобавок цвет извне. Затем нужно отметить отсутствие даже упоминания о синем цвете. В XI начале XII веков, когда создавались те первоисточники, из которых черпал сведения кардинал Лотарио, синий едва начинает осознаваться как отдельный цвет, и нагружать его неким символическим значением еще слишком рано. Кстати, в долгосрочной перспективе синий так никогда и не достигнет статуса настоящего литургического цвета. Лотарио также ничего не пишет о золоте, по крайней мере в этой главе. Для него золото это материя и свет, а не цвет. Его замечания относительно белого и красного цветов интересны по двум причинам с одной стороны, он окончательно подтверждает смену цвета мучеников с белого на красный в раннее Средневековье белый, цвет рая, был также цветом мучеников затем с теми, кто пролил свою кровь во имя Христа, стал постепенно ассоциироваться красный цвет с другой стороны, он устанавливает превосходство мученичества над непорочностью а значит, красного над белым и временного 157 ЦВЕТ периода Рождественский пост, Великий пост над праздником а значит черного над красным или над белым для тех случаев, когда один и тот же святой или один и тот же праздник совмещают в себе оба качества. Хотя текст Лотарио о цвете был скорее описательным, чем нормативным, он навязывал литургии некоторую унификациию. Он не повлиял на постановления Четвертого Латеранского собора 12 15 зато был воспринят в качестве авторитетного источника Гильомом Дюраном, епископом Мандским, автором знаменитого труда Устав божественных служб Rationale divinorum offiсiorum составленного в 1285 1286 годах. В этом труде, который состоит из восьми книг и представляет собой самую обширную средневековую энциклопедию, посвященную всем предметам, знакам и символам, связанным с богослужением, пересказывается глава Лотарио о литургических цветах, излагаются аллегорические и символические толкования, расширяется круг праздников и из того, что у Лотарио являлось всего лишь описанием римских обычаев создается целая универсальная система. Зная о том, что сохранилось несколько сотен манускриптов Устава Rationale что после Библии и Псалтыри это была третья напечатанная книга, и что она выдержала сорок три первопечатных переиздания, нетрудно понять, какое влияние на Запад мог оказать подобный нормативный дискурс о цветах286. Это влияние было, однако, скорее теоретическим и дидактическим, чем подлинно практическим. В XIV XV веках установление папского престола в Авиньоне, раскол и общий кризис Церкви привели к тому, что тенденция к созданию более унифицированной литургии, зародившаяся в XIII веке, пошла на убыль. Многие диоцезы восстанавливают в то время свои особые обычаи и придерживаются их даже после наступления Нового времени. Постановления Тридентского собора и введение римского мис сала папы Пия V 1570 которые утвердили всеобщую обязательность римских обычаев, на практике были восприняты далеко не сразу. Если все диоцезы христианского мира постепенно приняли пять основных литургических цветов, установленных Миссал богослужебная книга в Римско католической церкви, содержащая тексты для совершения литургии мессы Прим. ред. 158 Рождение черно белого мира Римом белый, красный, черный, зеленый и фиолетовый то многочисленные местные особенности уцелели чуть ли не до середины XIX века. Постепенное установление литургических цветов в период с каролингской эпохи до XIII века не обособленное явление, оно связано с широко распространенной тенденцией раскрашивания церквей, о которой речь шла выше. При изучении этих вопросов археологию и литургию нельзя отделять друг от друга. Все цвета, присутствующие постоянно или ситуативно, на стекле или на ткани, на камне или на пергаменте, перекликаются и сообщаются друг с другом внутри храма. Любой цвет всегда обращается к другому цвету, и из их диалога рождается ритуал. Цвет опять таки артикулирует пространство и время, выделяет актеров и зоны, создает линии напряжения, задает ритм, расставляет акценты. Без цвета нет театрализации, нет литургии, нет богослужения. Кроме того, археологию и литургию не следует отрывать от другой дисциплины геральдики. Очевидно, что первые серьезные попытки кодифицировать цвета литургии совпадают по времени с рождением гербов самого проработанного социального кода, который средневековый Запад создал на базе цветов. За одно столетие XII век месса, как и война, турнир, общество, иконография, была в сущности геральдически переосмыслена через цвет. Подобно цветам на гербе, цвета литургии количественно ограничены и сочетаются по правилам. Как и в геральдике, они представляют собой чистые категории это аб Накануне Тридентского собора система литургических цветов, которая была в ходу в большинстве диоцезов католической церкви, выглядела следующим образом белый для пасхального времени и для праздников и месс во славу Христа, Девы Марии и особо почитаемых святых красный для праздников и месс в честь Святого Духа, Креста, мучеников и Крови Христовой фиолетовый для дней и времени покаяния Рождественского поста, Семидесятницы, Великого поста и т. д. черный для Страстной пятницы и заупокойных служб зеленый для дней, которым не свойственны собственные цвета. В исключительных случаях фиолетовый уступает место розовому во время Gaudete и Laetare, то есть в третье воскресенье Адвента и в четвертое воскресенье Рождественского поста. Использование голубого характерно для некоторых диоцезов во время немногих местных праздников в честь Девы Марии. 159 ЦВЕТ страктные, умозрительные цвета, их оттенки в расчет не принимаются. К примеру, красный цвет Пятидесятницы, подобно гербовой червлени, можно передать с помощью светло красного, темно красного, оранжевого, розоватого, фиолетового, бурого и других оттенков это не имеет никакого значения и не несет никакого смысла. Это архетипический красный, воображаемый красный, символ всех оттенков красного. Так же, как и в геральдике, это некий совокупный красный цвет для ХН ХШ веков такая идея, такое значение и такая реалия во многих отношениях были необычайно современными. Впредь прелат и богослов могли манипулировать цветами точно так же, как это делал герольд. Особенно учитывая, что начиная с 1230 1250 х годов все церкви на Западе заполняют стены огромным количеством гербов. Литургия и геральдика завладели отныне общей театральной площадкой церковью. Одежда от символа к эмблеме Такая геральдизация цвета прослеживается в истории монашеской одежды. За семь веков с VI по XIII первоначальные цели, имевшие этический характер, трансформировались в классификационные, и прежняя приверженность нулевой степени цвета, то есть неокрашенной шерсти, которой отдавало предпочтение раннее монашество, неизбежно уступила место поистине эмблематическому осмыслению монашеского мира, старательно и решительно поделенному на черных монахов, белых монахов, серых братьев, коричневых братьев и т. д. В этой долгосрочной эволюции основные изменения опять таки произошли в X III веках, то есть в тот момент, когда западное общество испытало мощное воздействие зарождающейся геральдики. И это не случайно. В немногочисленных и часто не оправдывающих ожиданий трудах по истории монашеской одежды о цвете говорится редко Ниже перечислены проблемы, с которыми сталкивается медиевист при изучении цвета в вышеозначенном контексте противоречивый характер источников и пробелы в историографии разрыв, и подчас гигантский, между теоретическими, нормативными или догматическими представлениями и повседневными практи 160 Рождение черно белого мира ками черный цвет бенедиктинцев, к примеру, еще в XIII веке на деле мог вполне передаваться через коричневый, рыжеватый, серый, синий приоритетное внимание к материи и насыщенности цвета в ущерб вопросам, связанным с тоном окраски как таковым почти диалектические отношения между правилами красильной химии и символическими спекуляциями по поводу цвета. Наконец, распределение цветов в рамках двух пересекающихся хроматических систем, той, что работает за счет последовательности слоев цвета различных предметов одежды, покрывающих тело и той, что работает за счет соположенности слоев взаимодействие между цветами одного монашеского ордена с цветами другого ордена, или с цветами белого духовенства, или же с цветами мирян С хронологической точки зрения заметен существенный контраст между ранними, расплывчатыми и неустойчивыми правилами и обычаями и подчас совершенно четкими требованиями уставов, предписаний и постановлений, изданных после XIII века. Вначале западное монашество преисполнено стремлением к простоте и скромности монахи носят такую же одежду, как и крестьяне, не красят и химически не обрабатывают шерсть. Кстати, именно это рекомендуется в уставе святого Бенедикта288. Цвет считается чем то излишним. Однако постепенно одежда приобретает для монаха все большую значимость это одновременно и символ его положения, и эмблема той общности, к которой он принадлежит. Отсюда происходит возрастающее различие между костюмом монаха и костюмом мирянина отсюда же стремление к некоему единообразию, которое обеспечивает и провозглашает сплоченность ordo monastiсus В каролингскую эпоху идею сплоченности через одежду уже стремились выразить с помощью цвета, не столько даже посредством окрашивания в конкретный цвет черный сколько посредством некоей цветовой гаммы темные тона Впрочем, до XIII века и для монахов, и для мирян окрашивание ткани в настоящий черный цвет, насыщенный и стойкий, было сложной задачей. Между тем, из века в век западные монахи, как представляется, поддерживали с черным цветом все более и более тесные, Монашеское сословие лат Прим. ред. 16 1 ЦВЕТ значимые на внутригрупповом уровне отношения. С IX века черный цвет смирения и покаяния становится поистине монашеским цветом если на практике его часто заменяют коричневым, синим, серым или натуральным тоном nativus сolor то тексты все чаще говорят о monaсhi nigri Этот обычай окончательно утверждается в X XI веках, в то время, когда разрасталась клюнийская империя Доказательством a сontrario служат все те движения отшельнической направленности, которые распространились в XI веке выражая идеологическую реакцию против Клюни и клюнийской роскоши, последователи этих движений стремились вернуть в одежду идеал первоначальной бедности и простоты в области цвета это выражалось в провозглашенной приверженности грубой материи, либо из немытой шерсти с ее естественным оттенком, либо с добавлением козьей шерсти картезианцы либо просто отбеленной луговым способом камальдулы либо сотканной из пряжи с добавлением шерсти белых и рыжих ягнят валломброзианцы Желание вернуться к строгости первых отшельников влекло за собой одновременно и желание отстраниться от цвета роскоши, непозволительной для монаха. Возможно, в этом также заключалось желание шокировать ощущением зыбкой грани между шерстью животного и самим животным началом. Некоторые из этих отшельнических движений граничат с ересью, которая на средневековом Западе часто выражается через одежду, а многие из них в качестве покровителя или примера для подражания выбирают Иоанна Крестителя, который в библейской традиции и в иконографии предстает диким человеком. С точки зрения цвета, именно с этим течением нужно связывать зарождение ордена цистерцианцев. Цистерцианство также Черные монахи лат Прим. ред. Реформаторский труд Бенедикта Анианского и Монастырский капитулярий 8 17 года не содержат никаких законов относительно цветов. Черные монахи рождены обычаем, а не правилами и уставами. Монастыри, реформированные по образцу бенедиктинского аббатства Клюни в Бургундии. Прим. ред. От противного Прим. ред. Ткань выстилали на лугу, и отбеливание происходило естественным образом за счет воздействия солнца и влаги. Прим. перев. 162 Рождение черно белого мира является реакцией на черный цвет клюнийцев цистерцианцы стремятся вернуться к истокам, а также восстановить основные правила устава святого Бенедикта использовать только простую и недорогую материю из неокрашенной шерсти, которая была выпрядена и соткана в монастыре самими монахами. Говоря неокрашенная шерсть имеют в виду цвет, близкий к серому. И действительно, первых цистерцианцев, как и многих других монахов, в ряде текстов начала XII века называют monaсhi grisei В таком случае, когда и как произошел переход от серого цвета к белому иными словами, от нулевой степени цвета к настоящему цвету Когда настоятелем монастыря Сито был святой Альберих 1099 09 или, может, это произошло при Стефане Хардинге 09 33 Возможно, сначала в Клерво основанном в 5 году а потом в Сито Может быть, целью было отделить клиросных монахов от простых послушников На самом деле мы об этом ничего не знаем289. Зато достоверно известно, что горячий спор между клюнийцами и цистерцианцами в эпоху Петра Достопочтенного и святого Бернарда способствовал тому, что последние окончательно превратились в белых монахов. Петр Достопочтенный, аббат Клюни, был первым, кто в знаменитом письме 24 года, адресованном аббату Клерво, публично обратился к последнему как к белому монаху о albe monaсhe и упрекнул его в чрезмерной гордыне за то, что он выбрал для облачения этот цвет белый это цвет праздника, славы и Воскресения, а черный цвет смирения290. Этот спор, представляющий собой один из важнейших моментов истории средневекового монашества29 1неоднократно возобновлялся и оборачивался настоящим догматическим и хроматическим противостоянием между черными и белыми монахами. Несмотря на ряд попыток пойти на примирение, предпринятых Петром Достопочтенным, спор продлился до 45 года. Так, за два десяти Серые монахи лат Прим. ред. Первая, а затем главная обитель ордена цистерцианцев основана в 1098 году. Первым настоятелем монастыря был Роберт Молемский, вторым святой Альберих, третьим Стефан Хардинг. Прим. ред. Один из пяти старейших монастырей ордена цистерцианцев, основан святым Бернардом. Прим. ред. 163 ЦВЕТ летия, подобно клюнийцам, эмблемой которых был черный цвет, цистерцианцы раз и навсегда приняли в качестве эмблемы белый. Впоследствии этот белый цвет задним числом станет поводом для сочинения различных чудесных историй, объясняющих его божественное происхождение так, в появившейся в XV веке легенде рассказывается, как Дева Мария, явившись святому Альбериху, велела ему носить белое одеяние. После XII века разрыв между идеологическими цветами и цветами, которые носят в действительности, сокращается. Теперь не только усовершенствовались приемы окраски, позволив приблизиться к желаемому тону, но, главное, эмблема отныне заменила символ, а реальную свободу обращения с символическими цветами было невозможно перенести на цвета эмблематические. В контексте социальных практик цвет превратился в метку, в ярлык, и новому общественному порядку стал соответствовать новый порядок цветов. В начале XIII века в тот момент, когда происходят все эти изменения, в монашеское общество вторгаются нищенствующие братья. Они приходят слишком поздно символа уже нет, осталась только эмблема. В этом отношении показателен пример францисканцев. Они также стремятся к нулевой степени цвета, носят рясу из грубой шерсти, неокрашенной, грязной, залатанной следовательно, вписанной в некую неопределенную гамму серо коричневых оттенков292. Но, несмотря на все их идеологические соображения и крайнее цветовое разнообразие ряс проблема, которая все еще широко обсуждалась членами ордена в XIV веке миряне, при взгляде со стороны, называли и эмблематически обозначали францисканцев против их собственной воли серыми братьями а сам святой Франциск в изрядном числе народных поговорок зовется saint Gris святым Серым Цвет создает имя. Отрицать цвет и обозначение через цвет стало попросту невозможно, бессмысленно, особенно монахам, которые живут и проповедуют в миру. Доминиканцы, видимо, это почувствовали, и, отойдя от первоначальной приверженности белому цвету каноников премон Ругательство ventre saint Gris которое часто использовали Рабле и Генрих IV, употреблялось до начала XVIII в. Оно означает что то вроде клятвы чревом святого Франциска 164 Рождение черно белого мира странтов, с 1220 х годов нашли для себя новое решение двуцветное, почти геральдическое сочетание белого ряса и черного мантия как цвета чистоты и цвета строгости293. Эта двуцветная структура, которую уже использовали военные ордена, будет востребована другими нищенствующими братья сороки, кармелиты и монашескими целестинцы, бернардинцы и др. орденами вплоть до конца Средних веков. Она закрепляет принцип наложения цветовых слоев в одежде и позволяет задействовать новые цветовые сочетания и знаковые комбинации294. Кроме того, общество созрело для новой этики цвета. Этика насыщенности уступила место этике тона как такового. Добропорядочный цвет черный Этика тона, которая приобретет столь большое значение в конце Средневековья, в действительности появляется гораздо раньше и связана она в первую очередь с белым духовенством. С середины XI века, опережая григорианские реформы, ряд прелатов проповедуют и издают законы против роскоши в одежде духовных лиц постановления синодов, провинциальных собраний и соборов подхватывают и поддерживают их идеи. Объектом атаки становятся слишком богатые ткани и слишком яркие цвета, особенно красный и зеленый, которые постоянно упоминаются в текстах XII века. А в 12 15 году XVI й канон Четвертого Латеранского собора запрещает всему духовенству использовать красную и зеленую материи для любых деталей одежды295 Считается, что два эти цвета, к которым иногда прибавляют еще и желтый, слишком бросаются в глаза и требуют слишком больших расходов. Подобные церковные постановления иногда оказывают влияние и на мирян в 1254 году Людовик Святой, вернувшись из крестового похода, изгоняет красный и зеленый цвета из своего гардероба и чаще всего одевается теперь в серый, коричневый, черный и иногда в синий династический цвет рода Капетингов, который постепенно превращается в цвет французской монархии. В данном случае установление вселенского собора, касающееся вероучения или обрядов. Прим. ред. 165 ЦВЕТ Церковные постановления объявляют войну не только тому или иному отдельно взятому цвету, но и цветам соположенным, то есть полихромии. Реймсский собор 48 года, возглавленный папой Евгением III, осуждает непристойное многообразие цветов varietas сolorum indeсora С XIV века война с многодетностью в одежде сосредотачивается на полосатых костюмах, костюмах, состоящих из двух частей разных цветов или обыгрывающих двуцветные сочетания, организованные в шахматном порядке, которые завоевывали популярность у мирян. Для духовного лица быть застигнутым в полосатой одежде позор. В средневековом восприятии полоски фактически являются архетипом пестроты. Они неприличны не только для духовного лица, но и для всякого добропорядочного христианина. Действительно, в иконографии в полосатую одежду одеты изгои, грешники, предатели и вообще все подозрительные персо 296 нажи В конце XIII века запреты и предписания уже касаются не только одежды духовных лиц. Отныне они распространяются на все светское общество в позднем Средневековье повсеместно обнародуются нормативные акты и законы против роскоши и чрезмерных расходов на одежду, и особенно в городской среде. Эти законы, которые в ряде случаев просуществовали в различных формах вплоть до XVIII века например, в Венеции выполняют три функции. Прежде всего экономическую ограничивая во всех социальных слоях и группах расходы на одежду и аксессуары, так как эти траты признаются непродуктивными. Затем духовную поддерживая христианскую традицию простоты и добродетели в этом смысле законы являются частью мощного морализаторского движения, которое прошло через все позднее Средневековье и на котором выросла протестантская Реформация. И, наконец, самое главное они выполняют социальную и идеологическую функцию утверждая сегрегацию Вот пример, датируемый 1320 годом Колин д Аннишье, починщик обуви, который якобы был клириком, был осужден и казнен, каковой приговор был вынесен за то, что вышеупомянутый Колин был женат, и за то, что взяли его в полосатой одежде Руан, Архив департамента Приморская Сена, G 1885, pi сe 522 Выражаю благодарность своему другу Клодии Ра бель, которая познакомила меня с этим источником и сделала с него копию. 166 Рождение черно белого мира в том смысле, что каждый должен носить одежду, соответствующую его полу, положению и рангу. Принадлежность к тому или иному слою, к той или иной социопрофессиональнои группе регламентирует буквально все количество одежды, которой обладает человек предметы одежды, из которых состоит его костюм ткань, из которой сшита одежда цвета, в которые покрашены ткани меха, украшения и все аксессуары костюма. Некоторые цвета оказываются под запретом для той или иной социальной группы не только по причине слишком броского или слишком нескромного вида, но также потому, что для их получения используются слишком дорогие красители, торговля которыми и применение которых строго контролируются. В гамме синих оттенков так, например, дело обстоит с павлиньими мантиями насыщенного темно синего цвета которые красят очень дорогостоящим концентратом вайды. А также со всеми красными мантиями, чьи роскошные цвета получают из керме сового червеца или кошенили. Другие цвета, напротив, предписаны той или иной исключенной группе людям особых или незаконных профессий, калекам, нехристианам, осужденным. Эти цвета функционируют как сигналы, указывающие на нарушение социального порядка. Их сущность и принципы их использования меняются в зависимости от города, от области, иногда от десятилетия к десятилетию, однако на постоянной основе данные системы маркеров эксплуатируют три цвета красный, желтый и зеленый. Как мы видели, эти цвета связаны с пестротой, с отклонением и нарушением границ. Эта экономическая и социальная этика, регулирующая цвета одежды, широко содействовала продвижению черного цвета в Западной Европе в конце XIV XV веков. Черный цвет, до тех пор исключенный из парадной одежды, в частности, потому, что не было способа сделать его насыщенным и ярким, постепенно входит в моду. Явление это, по всей видимости, зарождается в Италии после Великой Чумы в 1350 1380 годах затем за несколько десятилетий оно захватывает весь Запад. В XV веке в кругах знати черный становится не просто популярным цветом, а настоящей величиной новым или заново обретенным полюсом цветовой шкалы. Отныне красильщики изощряются в изобретении технических и химических возможностей для из 167 ЦВЕТ готовления глубоких и сочных оттенков черного, черных тонов, которые отливают ярко синим или ярко коричневым, которые устойчиво держатся как на шерстяном сукне, так и на шелковых тканях. Все, чего предшественники не могли добиться веками, удалось осуществить за два три поколения. Престиж черного цвета которому сопутствует укрепление позиций серого продолжает возрастать в Новое время, его возвышение до сих пор сказывается на наших современных вести ментарных практиках. С одной стороны, бургундский герцогский двор, который кодифицирует и катализирует все практики позд несредневекового протокола, передает моду на аристократический черный цвет испанскому двору и уже с подачи знаменитого испанского этикета черный цвет завоевывает в XVI XVIII веках все европейские дворы. С другой стороны и это особенно важно черный цвет, морально оправданный законами, регулирующими ношение одежды, с давних пор присваивает протестантская этика, делая его главным полюсом всех цветовых систем вплоть до индустриальной эпохи и даже до более позднего времени. Цветоборчество Реформации Хотя иконоборчество эпохи Реформации более известно и лучше изучено, чем цветоборчество борьба с цветом, или, по крайней мере, борьба с некоторыми цветами, тем не менее всегда была важной составляющей новой религиозной и общественной морали, выдвинутой Лютером, Кальвином и их последователями. Зародившись в начале XVI века, когда торжествовали печатная книга и гравюра, иными словами черно белая культура и черно белое воображаемое, протестантизм оказывается одновременно и наследником этики цвета XIV XV веков, и в полном смысле слова сыном своего времени во всех сферах религиозной и общественной жизни богослужение, одежда, искусство, жилище, деловая сфера он превозносит и продвигает цветовые системы, полностью сосредоточенные вокруг оси черный серый белый Протестантское цветоборчество еще ждет своих исследователей в отличие от иконоборчества, с ко Связанных с одеждой. Прим. ред. 168 Рождение черно белого мира торым оно отчасти но только отчасти связано и которому за последнее время было посвящено несколько серьезных работ297 Лучше изучив этот вопрос и особенно уделив внимание эпохе великих реформаторов, мы смогли бы адекватнее оценить то, насколько специфическую позицию занимает или не занимает протестантизм в отношении искусства и цвета. Храм Вопрос о том, должен или не должен цвет присутствовать в христианском храме, имеет давнюю историю. Мы только что его затрагивали в связи с дискуссией между монахами Клюни и монахами Сито, разгоревшейся в первой половине XII века. С середины XIV века две точки зрения, долгое время непримиримые, обнаруживают тенденцию к сближению. Ни абсолютная полихромия, ни тотальная бесцветность больше не котируются. Отныне предпочтение отдается простым цветовым бликам, золочению исключительно контуров и кромок, гризайльным эффектам. По крайней мере, в Англии и во Франции. Потому что в храмах Священной Римской империи кроме Нидерландов в Польше, в Богемии, в Италии и Испании цвет присутствует всюду. В самых богатых соборах золото становится даже навязчивым, пышности декора вторит пышность богослужения и одежды. Это пробуждает различные дореформаторские движения например, движение гуситов которые уже в XV веке восстают против показной роскоши золота, цвета и изображений, присутствующих в церквях через несколько десятилетий то же самое сделают протестанты. Между тем Реформация начинается не в тот момент, когда западные церкви особенно щедро используют цвет. Напротив, она зарождается тогда, когда полихромия идет на спад и краски становятся мрачнее. Однако это тенденция была не всеобщей, и великие реформаторы этим не удовлетворились цвет из храма следовало изгнать в самом массовом масштабе. Подобно святому Бернарду в XII веке, Цвингли, Кальвин, Меланхтон и сам Лютер298 осуждают цвет и слишком богато раскрашенные храмы. Подобно библейскому пророку Иеремии, гневно выступавшему против царя Иоакима, они порицали тех, кто строит храмы, подобные дворцам, и прорубает в них окна, и обшивает их кедром, 169 ЦВЕТ и покрывает их киноварью Красный самый яркий цвет для библейской традиции и средневекового богословия это цвет, который в наивысшей степени символизирует роскошь и греховность. Он отсылает уже не к крови Христовой, а к безумию людскому. Карлштадт и Лютер питают к нему отвращение299. Последний рассматривает его как эмблематический цвет римского папства, обряженного в роскошные красные одежды, подобно Вавилонской блуднице. Эти факты относительно хорошо известны. А вот о том, как различные протестантские церкви и конфессии осуществляли теоретические и догматические принципы на практике, известно меньше. Каковы точные и детализированные хронологические и географические границы процесса изгнания цвета из храмов в XVI XVII веках Как часто прибегали к безжалостному уничтожению, к маскировке цвета или обесцвечиванию возвращению материалам их исконного вида монохромной драпировке, скрывающей живопись известковой побелке к полной смене обстановки Везде ли стремились к нулевой степени цвета или же в некоторых случаях, в некоторых местах, в некоторые периоды отношение было более терпимым, менее хромофобским Что же, в сущности, означает нулевая степень цвета Окрашивание в белый В серый Отсутствие краски 300 По всем этим вопросам наши сведения обрывочны, бедны, иногда противоречивы. Цветоборчество и иконоборчество разные вещи. И к истории цветоборчества нельзя применять хронологические и картографические матрицы, заимствованные из исследований, посвященных борьбе с изображениями. Борьба с цветами а борьба на самом деле велась выражалась иначе, была менее откровенной, более завуалированной и более тонкой, и потому историку сложнее ее заметить. К примеру, действительно ли агрессивные действия были направлены на изображения, предметы и сооружения только потому, что те были покрашены в слишком яркие и вызывающие цвета Как ответить на этот вопрос Как отделить цвет от объекта носителя Иер 22 13. В Синодальном переводе Горе тому кто говорит построю себе дом обширный и горницы просторные и прорубает себе окна, и обшивает кедром, и красит красною краскою Иер 22 14. Прим. ne рев 170 Рождение черно белого мира Полихромия в скульптуре, особенно если речь идет о статуях святых, в глазах реформаторов, несомненно, способствовала превращению статуй в идолов. Но дело ведь не только в полихромии. А когда разрушению подверглись витражи в большом количестве, руками гугенотов начиная с 1560 х годов против чего это было направлено против изображения против цвета против формального приема антропоморфных образов божественных персонажей или же против сюжета жития Девы Марии, агиографических легенд, изображений духовенства Ответить опять таки нелегко. Можно даже задаться вопросом, посмотрев на проблему с другой стороны не связаны ли ритуалы поругания и агрессии, направленные на изображения и цвета, с некоей литургией цвета настолько отчетливо, что в ряде случаев особенно в Цюрихе и в Лангедоке они принимают театральную, если не сказать карнавальную30 1форму Неприязненное отношение к золоту и драгоценным металлам, от отвращения до уничтожения, выявить легче. Однако как далеко может заходить отождествление металла и цвета Как выстраивается связь между золотом и пигментами или красителями, которые его заменяют или же составляют с ним единую систему В данном случае не стадия разрушения, а стадия восстановления наведет нас на след ответа. Эта долгосрочная стадия, несомненно, даст нам наибольшее количество подсказок по интересующей нас проблематике. Ведь очевидно, что с XVI по XX век в протестантских храмах цвета меньше, чем в храмах католических. В них отсутствуют даже цветы302. Историк, таким образом, смог бы без особых трудностей проследить, как осуществлялся переход от теории к практике. Стоило бы этим заняться и от простых наблюдений перейти к детальному изучению эволюции и различных аспектов этого феномена303. Его хронологические границы не едины, географические не постоянны304. Даже если ограничиться конкретным периодом и несколькими областями, можно обнаружить существенные различия. К примеру, в 1530 1550 х годах в Цюрихе, Женеве и Базеле мы наблюдаем непохожие картины. Внутри самих протестантских общин реформаторы или пасторы часто расходятся во мнении с простыми верующими. Одни готовы легко мириться с полихромией в окружающей обстановке другие относятся к ней крайне враждебно305. 17 1 ЦВЕТ Так же и в лютеранских землях расхождения между отдельными областями могут быть довольно значительными. С конца XVI века несколько немецких храмов уже испытывают ощутимое влияние красочного барокко, неизвестного кальвинистам. Позже в XVIII веке в некоторые храмы Швабии и Франконии даже проникает стиль рококо306. Все это заслуживает внимательного изучения как в пространстве, так и во времени в отношении каждой конфессии и даже в отношении каждой отдельной общины. На начальном этапе продвинуть наши знания смогут только монографические исследования. Богослужение В ритуале мессы цвет играет первостепенную роль. Культовые предметы и одежда не только кодированы через систему литургических цветов, они также напрямую связаны с освещением, архитектурным декором, полихромной скульптурой, с изображениями в священных книгах и со всевозможными драгоценными украшениями, все это создает условия для настоящей театрализации цвета. Наряду с жестом и звуком, цвет является одним из основных элементов, необходимых для богослужения. Затевая войну против мессы и против этой театрализации, которая делает из Церкви посмешище Лютер превращает священников в лицедеев Меланхтон выставляет напоказ бесполезные красоты и богатства Кальвин Реформация не могла не пойти войной и против цвета. Одновременно и против его физического присутствия внутри храма, и против его роли в литургии. Согласно Цвингли, внешняя красота обрядов извращает подлинную суть богослужения307. По мнению Лютера и Ме ланхтона, храм должен быть избавлен от всякого людского тщеславия. По мнению Карлштадта, он должен быть так же чист, как синагога308 Кальвин, в свою очередь, считает, что лучшим украшением храму служит слово Божье. И все сходятся во мнении, что храм должен вести верующих к святости, а значит, быть простым, гармоничным, свободным от всего наносного, чтобы чистота его внешнего вида способствовала чистоте души. С этого времени литургические цвета в том виде, в каком их преподносила Римско католическая церковь, сходят со сцены, и даже 172 Рождение черно белого мира цвет в интерьере храма теряет какую бы то ни было культовую роль. Так в упрощенном изложении выглядят некоторые теоретические позиции великих реформаторов. Но, опять таки, между теоретическими положениями и реальными практиками часто существует значительный разрыв. Разобраться с системой литургических цветов не так то просто, ведь в ходе столетий и десятилетий позиции различных протестантских общин видоизменились и стали разнообразнее. Было бы интересно понять, каким образом Реформация не только догматически, но и фактически свела литургические цвета к чистому полотну309 затем, как в нескольких лютеранских общинах венгерских, словацких, скандинавских, начиная с XVII века стала созревать идея возвращения, сначала нерешительного, потом более явного, к цветам, которые ассоциировались с тем или иным праздником. Примеров этому становится больше в XIX веке, и связаны они с не которыми немецкими движениями за возрождение литургии 3 Также было бы интересно больше узнать о том, как англикане отказались от всякой ассоциации литургии с цветовым кодом, а затем, два века спустя, взяли и снова вернулись к средневековым обрядам. Впрочем, обычаи высокой Церкви не похожи на обычаи низкой Церкви последние же, в свою очередь, отличаются от того, что могли проповедовать отдельные ривайвелистски настроенные силы. Изучение хронологии, географии и типологии этих процессов, опять таки, представляется весьма желательным3 Исследования этой темы помогли бы понять, как и почему Реформации удалось столь быстро и эффективно поднять престиж черного цвета. А кроме того, каким образом удалось постепенно продвинуть ив области богослужения, и в области социальной этики цветовую шкалу черный серый белый которая, наряду с распространением печатной книги и гравюры, весьма способствовала противопоставлению черно белого мира и мира цветного. Направление в протестантизме, стремящееся к сохранению традиционного богослужения. Противостоит движению низкой церкви отрицающей его необходимость. Прим. ред. 173 ЦВЕТ Искусство Существует ли типично протестантское искусство Вопрос не нов. Однако ответы на него отыскивались сомнительные и противоречивые. Кроме того, если и написано множество работ, посвященных изучению отношений между Реформацией и художественным творчеством, то вопрос о цвете поднимался в них весьма редко. Я уже говорил о том, что в некоторых случаях борьба с изображениями сопровождалась борьбой с цветом с красками, которые считались слишком яркими, слишком дорогими, слишком вызывающими. Эрудит и антиквар XVII века Роже де Геньер оставил нам рисунки нескольких средневековых гробниц анжуйских и пуатвинских прелатов, прежде раскрашенных великолепными красками, которые были полностью стерты и смыты волной иконоборческого и цветоборческого движения гугенотов в 1562 году. На севере Франции и в Нидерландах погромщики лета 1566 года порою действовали так же, хотя простое и незамысловатое разрушение все таки брало верх над счищиванием, соскабливанием краски или побелкой3 12. В лютеранских областях, напротив, после первой волны беспорядков определенное уважение к древним изображениям, которые выносили из храмов или прятали под драпировкой, было тесно связано с большей терпимостью в отношении цвета. Но главное не в этом. Повторим, что наиболее существенные сведения об отношении протестантизма к искусству и цвету нам могут дать не разрушения, а созидательная деятельность. Нужно, стало быть, изучить палитру протестантских художников и далее рассуждения реформаторов о живописи и эстетическом восприятии что само по себе не просто, так как этот дискурс неустойчив и изменчив3 13. К примеру, Цвингли в конце жизни, кажется, уже не так враждебно относился к красоте цвета, чем в 1523 1525 годах. Правда, его, как и Лютера, музыка занимала больше, чем живопись3 14. Наибольшее число последовательных высказываний и предписаний по поводу искусства и цвета мы, бесспорно, обнаруживаем у Кальвина. К сожалению, они разбросаны по многочисленным работам. Попробуем резюмировать их, не слишком исказив общий смысл. 174 Рождение черно белого мира Кальвин не осуждает пластические искусства, однако, по его мнению, они должны быть исключительно светскими и должны наставлять, радовать в теологическом смысле и славить Господа. Изображать при этом следует не Творца что кощунственно а Творение. Художник, стало быть, должен избегать искусственных, безосновательных сюжетов, возбуждающих любопытство или похоть. Искусство не самоценно оно исходит от Бога и должно помогать нам его постигать. Поэтому художник должен быть сдержан в своем творчестве, должен стремиться к гармонии форм и оттенков, должен черпать вдохновение в сотворенном и изображать то, что видит. Красота для Кальвина складывается из таких элементов, как ясность, порядок и совершенство. Самые красивые цвета это цвета природы синим оттенкам некоторых растений он, видимо, отдает предпочтение, потому что в них больше благодати 3 15. Если в отношении выбора сюжетов портреты, пейзажи, животные, натюрморты проследить влияние этих рекомендаций на картинах художников кальвинистов XVI XVII веков особого труда не составляет, то в отношении цвета это сделать не так просто. Действительно ли существует кальвинистская палитра И шире протестантская Имеет ли смысл задаваться подобными вопросами Что касается меня, то я отвечу положительно на все три вопроса. Мне кажется, что палитра протестантских художников отличается рядом доминирующих и повторяющихся признаков, которые придают ей подлинное хроматическое своеобразие общей сдержанностью, отвращением к пестроте, приверженностью темным тонам, гризайльными эффектами, игрой с оттенками одного цвета, поиском местного колорита, стремлением избежать всего, что агрессивно воздействует на глаз, нарушая хроматическую организацию картины за счет цветовых перепадов. Можно даже сказать, что некоторые художники кальвинисты отличаются настоящим цветовым пуританством настолько прямолинейно они следуют этим принципам. Например, Рембрандт, который часто соблюдает нечто вроде цветовой аскезы, придерживаясь ограниченного числа темных, сдержанных тонов за что его иногда даже обвиняли в монохромности но зато используя впечатляющие световые эффекты и эффекты 175 ЦВЕТ вибрации цвета. Эта совершенно особая палитра создает необычайную музыкальность и подлинное духовное напряжение3 16. Между тем протестантские художники были не единственными, кто ограничивал свою цветовую палитру. То же самое мы можем наблюдать у католических художников, главным образом в XVII веке среди приверженцев янсенистского движения. Так, можно заметить, что палитра Филиппа де Шампеня стала более скупой, избирательной и даже более мрачной с того момента 1646 как он сблизился с Пор Роялем и затем фактически обратился в янсенизм3 17. С точки зрения долгосрочной перспективы, на Западе существовала значительная преемственность между различными художественно этическими нормами цвета. Цистерцианское искусство XII века и кальвинистская или янсенистская живопись XVII века, в промежутке между которыми создавались гризайль ные миниатюры XIV XV веков и зародилось цветоборческое движение раннего периода Реформации, не разделены никаким разрывом, а напротив, связаны единой системой видения цвет это притворство, роскошь, уловка, иллюзия. Цвет это материя, а значит суета он опасен, ибо отвращает от истины и добра он всегда под подозрением, ибо стремится ввести в заблуждение и обмануть он является препятствием, ибо затрудняет четкое распознавание форм и очертаний. Святой Бернард и Кальвин выражают почти одни и те же мысли, и они едва ли сильно отличаются от того, что в XVII веке в ходе нескончаемых споров о превосходстве рисунка над цветом или цвета над рисунком будут высказывать противники Рубенса и колоризма3 18. Стало быть, художественная хромофобия эпохи Реформации едва ли являлась чем то принципиально новым. Однако она оказала существенное влияние на эволюцию восприятия цвета на Западе. С одной стороны, она способствовала резкому противопоставлению черно белой гаммы и цветов как таковых, с другой вызвала ответную хромофильскую реакцию в римско католическом мире и косвенно повлияла на зарождение искусства Религиозное движение XVII XVIII вв. за возвращение к раннехристианским ценностям, вначале существовало в рамках католической церкви, затем было осуждено как ересь. Прим. ред. 176 Рождение черно белого мира барокко и иезуитского барокко. Для католической Контрреформации церковь является образом Небесного Царства на земле, а догмат о пресуществлении оправдывает великолепие внутри храма. В доме Божьем не может быть ничего слишком прекрасного мрамор, золото, ткани и драгоценные металлы, витражи, статуи, изображения, фрески, живопись и сияющие краски все это было отвергнуто протестантским храмом и протестантской службой. С приходом барокко церковь снова становится храмом цвета, каковым она являлась в клюнийской эстетике и литургии романской эпохи. Однако самое сильное воздействие на изменение цветово сприятия в Новое время Реформация, бесспорно, оказала через гравюру и эстамп. Опираясь на книжную культуру, всегда отдавая предпочтение гравюре перед живописью, широко используя гравюрные оттиски и печатные изображения в целях пропаганды, протестантская Реформация способствовала массовому распространению черно белых изображений. Тем самым она приняла активное участие в полномасштабной культурной революции, совершившейся в сфере цвета в XV XVII веках все средневековые изображения были полихромными большинство изображений Нового времени стали черно белыми. Этот переворот имел серьезные последствия и способствовал тому, что черный и белый задолго до открытий Ньютона и исследований спектра были исключены из разряда цветов. Более того, это исключение коснулось не только сферы искусства и изображений оно затронуло также и социальные коды, начиная с самого значимого из них одежды. Одежда Наиболее глубокое и долговременное воздействие протестантская хромофобия несомненно, оказала на одежду. И это одна из тех областей, по поводу которых великие реформаторы дают максимально единодушные предписания. Их взгляды относительно роли цвета в искусстве, в изображении, в храме, в контексте литургии grosso modo одинаковы, однако они так часто расходятся во мнениях по второстепенным вопросам, что говорить о пол В общих чертах лат., um Прим. перев. 177 ЦВЕТ ном соответствии и даже просто о согласованности их позиций можно лишь с натяжкой. Одежда другой случай рассуждения практически единообразны, транслируемые установки сходны. Различия только в нюансах и степенях, ведь в каждой конфессии, в каждой церкви, как это обычно бывает, есть и умеренные, и радикалы. С точки зрения Реформации одежда всегда в той или иной мере является знаком стыда и греха. Она связана с грехопадением, и одна из ее основных функций состоит в том, чтобы напоминать человеку об изгнании из рая. Посему одежда неизбежно становится знаком смирения, а значит, она должна быть скромной, простой, неброской, должна соответствовать сущности и занятиям человека. Любая протестантская этика заряжена глубочайшим отвращением к роскоши в одежде, к румянам, украшениям и нарядам, к изменчивой и эксцентричной моде. По мнению Цвингли и Кальвина, украшать себя порочно, краситься непристойно, наряжаться отвратительно По мнению Меланхтона, чрезмерная забота о теле и наряде ставит человека ниже животного. И все они придерживаются мнения, что роскошь развращает единственное, что может украсить человека, это душа. Сущность должна неизменно торжествовать над видимостью. Эти заповеди приводят к крайней строгости в одежде и внешнем облике к простоте форм, сдержанности красок, отказу от аксессуаров и ухищрений, которые могут скрыть истину. Великие реформаторы подают пример для подражания, одновременно и в своей повседневной жизни, и на картинах и гравюрах, на которых они были запечатлены. Все они предстают на них в темной, скромной, подчас мрачноватой одежде. Стремление к простоте и строгости выражается в подборе цветовой гаммы костюма, из которой исключены все яркие цвета, считающиеся непристойными в первую очередь красный и желтый, а также розовые, оранжевые тона, все оттенки зеленого и даже некоторые оттенки фиолетового. Зато обильно используются темные тона, оттенки черного, серого, коричневого, а так Особое отвращение у Кальвина вызывают мужчины, которые переодеваются в женщин или в животных. Отсюда негативное отношение к театру. 178 Рождение черно белого мира же белый, достойный и чистый цвет, предпочтительный для детской и иногда женской одежды. Синий допустим в том случае, если выглядит неброско. Все, что пестрит, все, что, облекая человека, делает его похожим на павлина это выражение принадлежит Меланхтону3 19 сурово осуждается. Как и в случае с убранством храма и литургией, Реформация снова выказывает отвращение к полихромии. Протестантская цветовая гамма едва ли сильно отличается от тех, что в течение столетий предписывала в отношении одежды средневековая этика. Однако с приходом Реформации под вопрос поставлены сами цвета то есть те или иные тона и только они, а не красители, концентрация или насыщенность тона, как прежде. Некоторые цвета оказываются под запретом, другие предписано носить. Это отчетливо видно при изучении норм, касающихся одежды, и законов против роскоши, принятых в большинстве протестантских стран будь то Цюрих и Женева XVI века, будь то Лондон середины XVII века, или пиетистская Германия несколькими десятилетиями позже, или даже Пенсильвания XVIII века. Этим предписаниям следует посвятить научные исследования, которые помогли бы составить представление об эволюции правил и практик, выделить фазы и зоны как ослабления, так и усиления контроля в долговременной перспективе. Многочисленные пуританские и пиетистские секты, побуждаемые ненавистью к мирской суете, усилили строгость и единообразие протестантской одежды униформа, за которую ратовали анабаптисты Мюнстера еще в 1535 году, всегда привлекала протестантские секты 320. Тем самым они придали протестантской одежде в целом не только строгий и старомодный, но и консервативный облик, который принципиально закрыт для веяний моды, изменений, новшеств. Однако оставим секты в стороне и вернемся назад, чтобы проследить, каким образом ношение строгой одежды, за которое ратовали все великие реформаторы, обеспечило черному цвету, популярному в Европе уже в XV веке, столь длительный и небывалый успех. Черный протестантов фактически соединился Движение в немецком протестантизме конца XVII начала XVIII в. за возрождение первоначальных идей Реформации и Лютера. Прим. ред. 179 ЦВЕТ если не слился с черным католиков и сделался в результате самым распространенным цветом в европейской одежде с XV по XX век что не было характерно ни для Античности, ни для большей части Средневековья Однако проблема не так проста ведь у католиков существует два черных цвета. С одной стороны, черный королей и знати, ведущий происхождение от бургундского двора эпохи Филиппа Доброго который всю жизнь носил траур по отцу Иоанну Бесстрашному, убитому в 14 19 году и затем перешедший к испанскому двору как часть бургундского наследства. Испанский двор, по крайней мере до 1660 х годов, задавал моду в кругах знати и устанавливал правила придворного этикета, и все европейские дворы начала Нового времени в той или иной степени подпали под влияние моды на черный цвет. С другой стороны, существует монашеский черный цвет смирения и воздержанности, а также цвет всех движений, которые в конце Средневековья в том или ином виде стремились восстановить чистоту и простоту ранней Церкви. Это цвет Уиклифа и Савонаролы. Он также станет цветом Контрреформации, которая четко разделила в цветовом отношении церковь с ее богослужением и верующих по одну сторону богатство и изобилие, по другую скромность и умеренность. Когда Карл V Габсбург одевался в черное а так он поступал почти в течение всей своей жизни, речь не всегда идет об одном и том же черном цвете. Иногда это аристократический черный, восходящий к пышной моде бургундских герцогских дворов иногда, напротив, это неприметный монашеский цвет, восходящий к нормам средневековой этики цвета. Именно этот последний цвет сближает его с Лютером и самое главное предвещает постепенное схождение католической и протестантской этики, которое в конечном итоге приведет к возникновению и весьма неожиданному такого явления, которое в Европе XIX XX столетий окрестят буржуазными ценностями32 1 Последствия Историк вправе задаться вопросом о том, какие последствия в долговременной перспективе имел тот факт, что цвет по крайней мере, некоторые цвета был отвергнут Реформацией и исключен из ценностных систем, которые она стремилась утвер 180 Рождение черно белого мира дить. Бесспорно, такое отношение способствовало тому самому разделению, о котором речь шла выше и которое наметилось уже в позднем Средневековье разделению между двумя системами системой черно серо белых оттенков и системой цветов как таковых. Продвигая в повседневной жизни, в культуре и этике новый способ цветовосприятия, задаваемый печатной книгой и гравюрой, Реформация подготовила почву для Ньютона в 1666 году, по результатам опытов с призмой и изучения спектра, великий ученый выдвигает новый порядок цветов, из которого на научных основаниях исключены черный и белый цвета в культурном же отношении в социальных практиках, художественном творчестве, религиозных учениях это исключение уже произошло несколькими десятилетиями ранее322. Наука, как это часто случается, финишировала последней. Однако последствия протестантской хромофобии проявляются и за пределами XVII века, даже после открытий Ньютона. Они ощущаются позже, особенно, на мой взгляд, начиная со второй половины XIX века, когда западная промышленность начинает в широких масштабах производить товары массового потребления. Существование тесной связи между индустриальным капитализмом и протестантизмом очевидно, даже если не во всем соглашаться с Максом Вебером. Невозможно также отрицать того, что в Англии, Германии, Соединенных Штатах производство товаров повседневного пользования сопровождается моральными и социальными доводами, которые в значительной степени восходят к протестантской этике. Интересно, не из за этой ли этики цветовая гамма первых массовых товаров была весьма сдержанной Удивительный факт несмотря на то, что развитие химической отрасли уже некоторое время позволяло добиваться окрашивания товаров в разные цвета, первые бытовые приборы, первые устройства связи, первые телефоны, первые фотоаппараты, первые автомобили и т. д. не говоря уже о тканях и одежде все товары, выпускаемые в промышленных масштабах между 1860 и 19 14 годами, были выдержаны в черно коричнево серо белой гамме. Как будто буйство ярких красок, которого можно было добиться средствами химии, было неприемлемо с точки зрения общественной морали то же самое можно сказать о цветном кино, появившемся несколько десятилетий спустя323 18 1 ЦВЕТ Самый известный пример такого протестантского и хромофоб ского поведения связан с именем знаменитого Генри Форда 1863 1947 основателя одноименной автомобильной фирмы, а также пуританина, неизменно озабоченного этическими вопросами, какой бы области это ни касалось несмотря на пожелания покупателей, несмотря на двухцветные и трехцветные автомобили, выпускаемые его конкурентами, он до конца жизни, по моральным соображениям, продолжал выпускать машины исключительно черного цвета324 Оставьте свой комментарий и поделитесь с ним с друзьями во ВКонтакте. Пастуро М. [Символическая история европейского Средневековья:] Рождение черно-белого мира (2012)
Еще никто не написал никаких коментариев. Вы можете стать инициатором обсуждения!
|
||||||
© 2007-2024 Электронная некоммерческая библиотека открытого доступа «Гербовед.ру» Редакция: gerboved@gerboved.ru | › Пользовательское соглашение | ||||||
Проект сетевого издания «Геральдика.ру» | ||||||
Примечание: представленные в библиотеке научные тексты размещены только для ознакомления и получены большей частью посредством распознавания оригинальных текстов публикаций (OCR), поэтому в них могут содержаться ошибки, связанные с несовершенством алгоритмов распознавания и степенью сохранности бумажных оригиналов. |